往事如沨

      虽然都在过千年棍子节，但今天对偶而言是个特殊的日子——正式哈迷正好3个月。8月11日本世纪第一次去影院看HP7下后至今疯狂迷恋中～比起动辄10年8年的哈迷，可能偶是全国哈龄最短的三月哈迷了～不过时间不是问题，热情最重要。。以下是三个月所有的周边收集（还有两本原版书在路上）和偶画且爱着的Snape教授-Alan～

n久没画，坑爹。。。

      事实上偶脚得Alan非常不好画，虽然他的特征很明显～大鼻子的角度得适中，而且他的人中很长，比例不对就成另一人了～之前确实试图画过Severus Snape，完全走形了，所以偶才说教授真难画……这个是午宴之歌里的造型～
 

诗意可餐

■ 缈沨

      文艺片范畴，通常为法兰西的特长；但谈到将“文学艺术”在影像上辗转呈现的热情，则非英国人莫属。拥有自中古时代起就大放异彩的足以自傲的文学史，莎士比亚的后裔们自然非常自负于他们独有的如同贵族世袭制一般的文学宝藏。不提自莎翁以来，英国的戏剧和小说如何成为了文艺复兴文学中的旗帜和标杆，对于18世纪往后类似简•奥斯丁和勃朗宁姐妹这种广受好评的大众情人类的文学作品，英国人向来不遗余力地加以推广。类似于将《傲慢与偏见》和《理智与情感》这样的名著改编在银幕上，从单集到系列的BBC古典剧目再到电影，翻拍了无数遍也不嫌烦。在互联网一统江湖、快速浏览网络讯息的方式几乎争夺了所有传统书读者的当下，这个闻名的岛国则永远竭力为正统文学留下一方不染尘埃的净土。

文学视觉化
       将文学经典翻拍成影视作品并不见新奇，但将一首诗歌扩展成一幕剧的做法，却是将缪斯精神发挥到了极致。由瑞克曼（Alan Rickman）和汤普森（Emma Thompson）主演的《午宴之歌》即是这一出小小银幕舞台剧的绝佳代表。电影改编自诗人Christopher Reid于2010年获柯斯达文学奖（Costa Book Awards）“年度代表作”的同名叙事诗，也是他最杰出的作品之一。诗歌讲述的是某位不知名的图书编辑和他早已嫁做他人妇的旧情人在分手15年后再聚伦敦某餐厅叙旧的故事。如此小众的文艺剧最初依旧是在傲娇的BBC播出——作为某档晚间节目的单集剧目。按照BBC 2台《午宴之歌》节目监制人Greg Wise的话来说，BBC一定深得上帝眷顾。“因为除了BBC，我不知道还有哪家广播公司有这样的洞察力，勇气和责任心来保证这项工作完成。”——显然，这种吃力不讨好的手笔，是一贯的BBC风范。
       深得上帝眷顾的可不光是只有BBC。满世界都忙着在捞钱，大英帝国却有闲暇为“国家诗歌月”造势——《午宴之歌》即是为2010年国家诗歌月应景而推出的。该诗所获的柯斯达文学奖也是大有来头，其前身为英国惠特公司自1971年所赞助的“惠特笔奖”。柯斯达奖的奖项内容、奖金及评选方式皆沿用传统，评审员广泛涉猎作家、书店老板和新闻工作者；其评判的标准是选出一本写的尽善尽美、富娱乐性并且值得向大众推荐一读的好书。其中，《午宴之歌》所获得的“年度代表作”（Book of the Year）奖项的审查小组则有九位成员，包括各审查小组的主席及其它三位热心读者，于全部得奖作品中评审出的唯一的一部作品，成为年度代表作。当年，《午宴之歌》获得的评论是：它展现了“Christopher Reid的全部智慧，诡计和人道”。这导致了诗歌最终被搬上了银幕，并获得了英国影界两位老牌戏骨的首肯：“他们几乎是迅速就确定了同意出演此剧的意向。”
       事实上，BBC的《午宴之歌》确实是将诗歌的文学性还原到了最佳状态。在这幕不足50分钟的短剧中，没有连贯的完整剧情，没有清晰度人物设定，镜头的设置和运用多半为静止局部特写的画面切换，慢镜头的运用将各种细节展现的分毫毕现。而电影中最佳看点即为大段内心独白似的优美台词。这些提炼自诗歌的戏剧语言，配合着画面传达出这个无法止住失落情绪的带点残酷的故事。万事皆变，而昔日的旧情人在一顿并不愉快的午餐中依旧未能达成双方预想的愉快期许。对于故事主角的他来说，目睹在巴黎过着精致生活的她，比较自己的现状，暗生失落的情绪导致了荒诞的戏剧性结局。这种悲剧式样的宿命往往是人们不愿意面对的生活真实所在，却借助文学和影象艺术的方式完美呈现出来。也许这才是文学作品在瞬息万变的时代洪流中，最为珍贵的存在意义。

你们配多少对了干脆在一起吧……

掰手指貌似是Alan特有的小~动~作~

斯内普教授和特里劳妮教授～^^


无戏剧，不演员
       和好莱坞大片打造出的流水作业一般的标杆型帅哥靓妹不同，英国演员通常都被赞誉为气质绝佳，功底深厚——那是因为他们几乎个个都是经历过舞台戏剧的浸淫，而不仅仅是一个杵在那儿当摆设的花瓶。比起肌肉救世主男和波霸性感尤物，考究的仪容、整洁的服饰、谦卑的姿态、优雅的举手投足才是英佬奉行的精髓，万般情绪在浅笑中流露；抑扬顿挫的语调和拿捏得恰到好处的诵读更是备受推崇的唯一标榜。虽然并不是每一个英国演员都能在戏剧舞台和电影银屏的双料上玩得左右逢源，但从十四行诗到弥尔顿，文学素养已成为英伦人深入骨髓的特征。对于演员来说，在舞台上的功力是其银幕上更多发展的基础，而对于这些老戏骨来说，举手投足，腾挪辗转中，未曾开演，自成戏剧。
       《午宴之歌》中的两位主演——艾伦•瑞克曼和艾玛•汤普森可不仅仅只是《哈利•波特》系列里的两位知名教授而已。艾伦除了演员身份，还任英国皇家艺术戏剧学院副主席，在舞台剧、电视节目、导演、编剧、乃至戏剧配音上都有卓越的成就。在英国皇家戏剧艺术学院（RDRA）求学时，他就已经接受了正统科班的戏剧训练；毕业后，他并未一头踏入影视圈，而是在英国各种定目剧团和实验剧场中演出各种话剧和戏剧，深谙莎士比亚的经典作品。这些经历无异于对他日后进军银幕积累了宝贵经验。而演对手戏的艾玛•汤普森也是戏剧班底出身，就读于剑桥大学纽纳姆学院英国文学系；在学生时代，艾玛就加入了剑桥大学的戏剧社团“脚灯俱乐部”（Cambridge University Footlights Dramatic Club）并担任社团副主席——这是一支建于1883年的学生戏剧社团，在英国高校广泛享有盛誉。大学毕业后，艾玛在音乐剧和BBC电视剧中取得表演领域的成就。她同时还做过戏剧评论，改编剧本——总而言之，在英国，演员们基本遵循这样一条定律：无戏剧，不演员。《午宴之歌》中，大段的旁白和诵读，其语境之优美，音调之抑扬，展示了两位出众演员深厚的戏剧功底。提及戏剧，艾伦曾表示：“你可以在表演中表述真情实感，抑或谎言以蔽之。你可以揭示你的内心，或是掩饰你的情感。观众们能通过你的表演，认识和发现到自己身上的一些东西，或者没有。这是非常具有挑战性的——你不会期待他们在观看你的表演后，走出剧场，脑子里仅仅想着‘哦还不错吧，可是出租车在哪儿？’”

Alan Rickman recording The song of Lunch

Alan出演戏剧-皇家莎士比亚公司1986魔神梅菲斯特（Mephisto），亨德里克·霍夫根Hendrik Hofgen

Alan出演戏剧-伦敦西区阿尔伯里剧场《私生活》Private Lives，2001

失落的财富
       对于英国佬来说，保持着如此高姿态的文艺架势一方面基于古老传统，一方面源于自傲的贵族精神。如同古老的英国皇室一般，这种唯我独尊的优越感一直是老牌帝国昂然自居的资本。如今，英国人为之自傲的悠久传统在时代浪潮的冲击下，正面临着土崩瓦解的局面。当所有的人都在追寻感官的刺激和快餐式的享乐时，坚守着精神层面的孤芳自赏显得分外孤僻，但这其实是不可或缺的。《午宴之歌》是这样的一个例子，让人们意识到，即便再功利，诗歌这样一种优美精致到不容亵渎的高昂“消费品”，也有存在的理由。对于某些传承下来的珍宝标准而言，不是追寻利益最大化，也不是游戏人间；而在皇室也平民的世风日下中，某些固执的精神贵族对最后一块阵地的坚守，却是用最值得钦佩的一种方式来保卫着最具高贵精神的人类文明和他们自创的珍贵文化财富。

Alan在百老汇的新剧Seminar啊啊啊～能现场看的有福气啊～～

十年，华丽落幕～

缈沨

    《哈利·波特》系列电影的终结篇终于在2011年的暑期档奏响终曲。对于普通的观众来说，复杂宏大的剧情、激烈的动作场面和不算特别出众的3D特效勉强算是它的卖点；但对于全球所有十年来和哈利一同成长的影迷来说，《哈利·波特》系列电影的最终完结，是他们挥别童年的神奇车站，毕业季中的成人礼，青春祭奠的最后句点。
    《哈利·波特与死亡圣器(下)》自7月15日起在全球热映，8月4日登录中国大陆。在本土的表现并不算特别理想：首映当天票房只有4500万元，不及《变形金刚：月黑之时》首映日的一半；上映首周票房不足2亿元。然而在境外却是另一番景象，据北美票房榜最新数据显示，《哈7下》的票房已突破3亿美元，达到3.75亿美元的本土票房和13.1亿的全球总票房，成为2011年北美暑期档电影的总冠。10年以来，8部《哈利•波特》系列电影——这场马拉松式的院线长跑在美国获得骄人战绩，已积累了超过22.34亿美元总票房，打破了《星球大战》系列电影创下的22.18亿美元票房纪录，成为美国电影史上最卖座的系列电影。
     哈利·波特在境内和境外的冰火两重天境遇，某种程度体现了电影表现的主题和内陆快餐式市场需求点的潜在矛盾。对于没有连续看过前面7部电影的观影者来说，《哈7下》就是一部摸不着头脑的带有幻想抑或童话成分的剧情片；更有甚者，认为哈利系列就是拍给读者们看的电影——若完全没有读过小说原著，对错综复杂的人物关系和剧情发展的来龙去脉确实会理解无能；多停留在观摩炫目科技视觉效果和简单情节的快餐式动作大片的一贯内陆院线风格给出这样一个尴尬的成绩也算是在意料之中。
     然而对于忠实影迷们来说，《哈利·波特》系列已经远远超出了电影的范畴，而更多的寄予私人情感。看着电影中的三个小家伙从萌到极致的萝莉和正太逐渐地长大成人，个中感慨恐怕只有长期追随电影的观影者才能深刻体会。第一部《哈利·波特与魔法石》于2002年的寒假首次露面时，所有的人都记住了那个戴着圆圆眼镜，额上有闪电疤痕的可爱男孩和他那些令人惊叹的故事和经历。对于当年的观众来说，那些天马行空的奇思妙想加上当时正逐步发展的电脑特效所形成的震撼效果是之前的观影经历所无法企及的。从第三部《哈利·波特与阿兹卡班囚徒》开始，电影的基调已经转向阴暗，第一部童年期明媚的暖色调再也没有恢复，而发展到第六部后更是愈加趋于黑暗——这再也不是儿童电影了。成长的代价是残酷的，电影中那些形形色色的情节象征某种程度也映射了现实生活：无论是格兰芬多还是斯莱特林，取舍和选择乃是人生定位的必然阶段；每个人在成长过程中都必须克服内心如摄魂怪一般极具威慑力的弱点，战胜自我；神秘的魔法部和现实中某些bureaucratic机构的做派也没有什么不同之处。在《哈7下》的终结篇中，所有的设定和水落石出的结局都是颇具深意的。无论是先校长邓布利多还是影片中最大催泪点的斯内普教授，电影以更为成人化的角度道出相对理智的观念：万事均没有绝对的论断和善恶，更没有绝对的权威与神坛。哈利·波特终究和美国式的个人英雄主义所不同，现世中没有振臂一呼的完美英雄，也没有三观绝对正确的伟人；每一个普通人只能是在各种误解、猜测、缺陷和所犯错误后才能最终成熟。在影片的最后，9¾站台的新旅程一如十年前，所有的终结都意味着新的开始和希望。
     十年一梦，《哈利·波特》系列电影记录了特定年代观众的成长史；如同电影中的小演员一般，观众在逐部上映的电影中植入了自己的成长烙印，电影正是他们轨迹的某种记录和心灵写照。当整整一代人和银幕上的小演员们共同成长时，对电影的情感已经远非只是“年度间的新一季续集期盼”。而能够秉承数十年如一日的态度，能够保持大部分参与角色的演员不撤换，原著者、制片方、导演、编剧、演员和全球观众们共同倾注入深切情感的电影，也远远超出了普通商业电影本身只需要做到的部分。无论如何，《哈利•波特》系列是电影史上的辉煌一笔，创造了一个如魔法一般的、难以企及的奇迹。

哈利·波特与死亡圣器（下）
Harry Potter & Deathly Hallows Part 2，2011
作曲：迪斯普拉特 / Alexandre Desplat
类型: 影视原声大碟 / Original Soundtrack
出版: Watertower Music
     在观看电影的时候，很多人会忽略到OST（影视原声音乐）的作曲家；事实上，好的音乐对推进电影的情绪是至关重要的。因其创作手法多还是遵循古典传统的配器，最为优秀的主题曲和作品甚至能够独立出来成为正式音乐会的曲目。法国作曲家亚历山卓•迪斯普拉特（Alexandre Desplat）在电影音乐界中风头正劲，自2003年以《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）获得金球奖提名以来，他为多部电影写下经典的配乐，逐渐为听众所熟知。他的经典之作包括获第64届金球奖获得最佳原创音乐奖的《面纱》（The Painted Veil，2006）、《色，戒》（Lust, Caution，2007）、《影子写手》（The Ghost Writer，2010）、《国王的演讲》（The King's Speech，2010）等，但最近为《哈利·波特》系列电影的最后一部“死亡圣器”所作的配乐，让他迅速红在当下。
     在综合了前几任作曲者的精髓的同时延续了上部的风格，迪斯普拉特在下部的电影配乐中更加注重终结篇的史诗性质。“莉莉主题”（ Lily’s Theme）是贯穿全篇的主线，也是电影中的一大亮点；他选用了久石让之女麻衣的演唱，空灵飘渺的声线和伤感的氛围和激烈最终决战的大场面形成了强烈对比，主题多次出现在相关斯内普教授的段落Snape’s Demise和回忆场景Severus and Lily、以及终场结束的Voldemort’s End中，极具感染力。
在配器中，迪斯普拉特运用全编制的管弦乐团来表现震憾的场景，音效极佳。A New Beginning在配器上独具特色，以冥想性的风格铺陈影片的情绪，这也正展示了他一贯的具有深度与优雅沉稳的个人特征。

第一部《魔法石》时期。。美好萌系三人组。。。当年啊～时光就是把杀猪刀～～

最后一部《哈7下》时期的主角～其实偶脚得还好，不算长残，Harry还是挺帅的～偶比较宽容～

第一部中首次露面的斯教授～

最后一部《哈7下》，终场中的Snape，先惊下时光的流逝如此，再惊下从来没笑过的扑克脸原来还能流露出这么露骨的悲伤。。

从第一部到第七部，斯教授没换过戏服，发型倒是变了，越来越卷，到最后赶脚新烫了一大花儿。。。

补俩片场照～电影里从来不笑的斯教授其实是治愈系，笑起来太温暖了～～

继续片场，请收起脑海中想歪的斯教授左手和麦格教授持魔杖指向的右手。。。迥～～麦格教授是除了斯内普教授外偶最喜欢的一位～～话说偶真心期望这对闺蜜是一对儿～～

各种ps：

关于音乐（偶看电影比较纠结，一般都会在看完后去找OST）：

·第三部《阿兹卡班的囚徒》里面的那段著名的霍格沃茨合唱团的Double Trouble（不惮辛劳不惮烦）是亮点，抱着蛤蟆一块合拍子倒不是主要，而是脚得这旋律氛围搭配得太贴切了。。。这段子来自莎士比亚《麦克白》中的一句Something wicked this way comes，也是二女巫炼丹场景，多么悠久的巫术历史啊～另建议第三部最后的演员表神马的看完最好，做得很好，活点地图式～

霍格沃茨合唱团 ～

·个人以为第一部《魔法石》OST中的Hogwarts Forever And The Moving Stairs主题比第四部《火焰杯》中删节花絮的那校歌的旋律更适合做校歌。。。铜管带点埃尔加式的庄重，更适合哈～但是不得不提的是，《火焰杯》中的Hogwart's Hymn这段写得非常好，弦乐太尼玛感人了。。。

·第五部《凤凰社》中翁布里奇的主题Professor Umbridge是相当棒的，因为，听起来就知道是她。像猫叫。然后偶就直接联想到斯教授那句极勉强且严重被桑自尊的Obviously，果断笑场。。。但是要说Staunton确实演得好啊。。。另第五部中卢娜确实让人眼前一亮。偶一般不喜欢第一号主角，于是乎灵气的卢娜自然抓走了偶～

·第六部《混血王子》中的被删除花絮有一段非常可惜，是邓布利多被干掉之前校合唱团那段忧伤的In Noctem，主题在电影中多次出现，效果非常之好。噩兆欲来的各种忧心忡忡，光影流动，斯教授有个特写镜头，眼神中少见的哀伤流露，非常动人。。都被删掉了～～～遗憾啊各种～《混血王子》中最虐心的音乐自然是所有人哀悼老邓时候的Dumbledore's Farewell，不解释。。。另虽然这一步斯教授的戏份大大的多了，但是不得不说电影就是标题党……整部电影的色调都非常的黑暗，有一种古典油画的设定赶脚～

·《哈7上》和下的配乐是同一人，偶有印象的只是两段～The Oblivation很有点舍生取义的悲壮感～Snape夜闯卢修斯他家的Snape to Malfoy Manor也挺带感的，主要是脚得这一部斯教授就头几分钟打了个酱油就闪了，无语……

·《哈7下》中，斯教授在呼神护卫召唤出莉莉那只牝鹿的时候，配乐用的其实是《混血王子》中哀悼老邓挂掉那一幕的Dumbledore's Farewell，不得不说，配上always，赚足眼泪啊。。。这一部剧中斯教授的戏份也不算太多，不过最终的翻盘应该让他赚得最多的人气了吧～各种虐心啊～

·《哈7下》的配乐除了之前说的那些，The Tunnel和Underworld的气势很惊人，偶很喜欢～～无论是配器还是写作手法，都很赞～到底还是管弦乐团能造势。。。A New Beginning也很好，确实是新生和希望。

·《哈7下》，最后在9¾站台送孩子们上学时，用的是第一部OST中的Leaving Hogwarts，某种程度暗示了，虽然是新开始，但是等于结束。。。（就是这个结尾的触动，第二次的雨夜观影偶坐在那儿独自哭得像一个傻逼一样。。青春就这样结束了……TT）

·Snape教授的眼睛按照小说带了黑色的隐形～而扮演者Alan的眼睛，实际上是一种很特别的双色虹膜，或许可称为Grey/Green-Brown Iris～是一种主色调为略微偏灰的绿色（or蓝色）但靠近瞳孔的一小圈为琥珀色的混合色。。。当然在不同的光线下，虹膜呈现出来的色调也会不一样～图为 wiki虹膜范本和Alan的虹膜～

·比起外形，偶更迷斯教授的声音。。念起台词儿来不紧不慢，抑扬顿挫的停顿和唱歌似的语调和人物形象太相符了……花现找到自己最喜欢的内一种近乎耳语地、磁性地、如天鹅绒一般柔软、如猫踱步一般性感地声音。。。

《哈7下》，Snape露面的第一场戏。。台词儿赞～那种语调、停顿、气势。。。。。

·8部里面最喜欢的就是第六部《混血王子》，但是标题和内容严重不符啊斯内普是主角啊是混血王子啊焚蛋这电影里他的戏份虽然比前面几部多了点但比起标题来说也太少了吧！！！校园爱情各种拖沓无聊啊！但是为了最后老邓时的那幕戏偶还是要给5星啊！斯教授内在演得很丰富，在please后不超过3秒犹豫的痛下杀手，眼神中的戏份做足了！尼玛眼泪没忍住！！

混血王子中斯教授的这段很是动容。。。

8部中偶最喜欢的是第六部《混血王子》，因为某种程度反映出某个真理，现实的永远是黑暗的。。。

·最后，被公认为最勇敢的Snape教授，在整部电影系列中共被骂三次coward：贝拉要求他对拽哥他妈发牢不可破誓时被骂；干掉老邓后，阻挡哈利的攻击没反击时被骂；在大厅内抵挡麦格教授攻击后撞碎大厅窗户逃走时被骂——无间的人确实桑不起啊。。。。

被麦格教授骂coward的那段～加特技后的效果很震撼哈～

·偶上世纪最后一次进电影院应该是1999年，哈7下是偶本世纪首次去电影院观摩的影片，打破了十多年的记录啊迥～而且，偶还看了三遍。。。头两遍3D中文配音，最后一遍IMAX原音中字。。要感谢铁杆哈迷提琴同学终于把偶拖下水，陪偶做梦和坐最后的末班车～～^_^

·7月7日的London首映式合照时缺了Snape教授，其实人家那天还是去了哈～迟到而已～附上7月7日伦敦首映式和7月11日的纽约首映式，Alan是老来帅啊～～顺便说一下天朝首映式因你我都懂得的原因，推迟至于8月4日首映～不过偶也没赶首映，第一场是8月11日去看的～

Alan在7日的伦敦首映式上～

11日的纽约首映～话说发俩现实照是因为想到斯教授实际上没挂还活着实在是太安慰了><~

·各种后遗症：花痴斯教授不解释～做了n多书签做到I MAY VOMIT（斯教授名言）的地步，各种派发～各种小说全集杂志周边搜集～写篇影评还不过瘾再补篇OST才算完～不过伤感的是，无论是Snape教授那些优美的诵念（乃到哪里去找这么磁性且优美且性感的声音？！），还是那些天马行空的幻想，一切都结束了。偶的青年时代的童话回忆。。。

自制的书签～做法戳这里～～http://www.douban.com/photos/photo/1221706913/#next_photo

最后，来张煽情的。。出自豆瓣网～