威尼斯风情——法国”和谐之诗“ Le Poème Harmonique 古乐团音乐会，2012.5.18，琴台音乐厅

The Scream (1893) Oil, tempera, and pastel on cardboard. The National Gallery, Oslo, Norwa

The Scream (1895)

彩排照片，中山音乐堂供图～

■ 缈沨

      对于以英语为母语的国家受众而言，他们更期待通过这些小语种电影能了解到不同于他们那一 套机制已成熟的符合普世价值观的模范社会。无论是对于奥奖的评委还是观众，奥斯卡最佳外语片是这样一个窗口——能够通过它看见不同世界下的风景，他人的生活。伊朗导演阿斯哈•法哈蒂在严格的伊朗式审查制度之下（一点也不比中国轻松）以他独特的视角展示了这样一个平常而寓意深远的“他人的生活”的故事，无甚 起伏的细枝末节中却折射出发展中的伊朗社会诸多现实而又令人深思的现象。正因此，本片在2011年初的第61届柏林电影节一举获金熊奖、最佳女演员和最佳男演员银熊奖，而在申奥的大道上一路前行，前景看好。
　　 《纳德与西敏：一次别离》的故事主线对于无论何等社会环境下成长的家庭都不会过于陌生。不同阶层中的矛盾与纠纷，隐性的歧视，这是作为人类社会所面临的种种不可调和且永恒的局面。纳德和西敏这对夫妻因离婚所面临的争夺女儿抚养权的问题牵涉出了一连串事件；若不是西敏赌气离家，亦不会有女佣瑞茨的介入并因工伤纠纷与业主对簿公堂。电影中的两个家庭代表各自阶层的利益，而在这故事下却高明地反映出伊朗现实社会的各种问题。伊朗是一个奇特的国家，对于不了解的人来说，蛮荒和现代并重，古老的信仰在新思潮的渗透中也依旧不可动摇。

对立，生活的主线
　　 纵观整部影片，让人最为唏嘘的是伊朗在发展中不得不面临着的这种不可调和：中产阶层和底层百姓的矛盾，新派思想和古老传统的对立，信仰和现实的冲突，在影 片中都得到了充分的体现。作为物质条件相对优渥的中场阶级代表，西敏的举动体现着新派思潮——期待通过移民改善生活环境和后代的教育问题；而纳德坚持无法抛弃老年痴呆的父亲，亦是传统和新潮对立的体现。
　　 而对于底层民众的缩影——护工瑞茨来说，艰难谋生并不是压在他们身上的唯一一道沉重的负担。在同时还要照顾自己的小女儿分身乏术的情况下，看护纳德的父亲不仅是卑微而物质回报甚低的工作，同时亦受到宗教层面的束缚——作为一个虔诚的伊斯兰教信徒，瑞茨小心翼翼地打电话咨询给男人换洗脏裤子是否合乎教规；而 在因流产的起的诉讼和纷争中，最后面对《古兰经》的起誓，她崩溃了，道德和信仰的层面完全让她无法争取到赔偿的金钱。面对真相，纳德能够毫无愧疚地选择对 自己最有利的置词，他的女儿也不得已卷入伪证的风波；而贫苦而卑微的瑞茨却无法昧心撒谎。两个家庭的孩子本应在平等的环境中和平共处，却在不同阶层无法逾越的鸿沟中被强行隔阂。在争执的末尾，两个孩子对视时，小女孩那一记眼刀般地怨恨目光令人心惊胆战；生活不是理想国，矛盾和对立才是残酷的主体。

矫与真，一线之间
　　 事实上，中国观众看《纳德与西敏：一次别离》应该有非常熟悉且感同身受的体验。同类的故事题材在本朝社会洪流的发展中绝非鲜见——例如《钢的琴》就属于此 类题材非常优秀的小成本制作影片，对于题材的选用和挖掘却全凭导演的取舍。关于外语片中着力要塑造的“民族性”，有不同的视角供体现——可选取元素的符号象征，抑或是在细节点滴中呈现思考。也许在《十三钗》中，更看重的是前者：思想升华化，民族道义化，美学符号化，戏剧场面化。而《一次别离》则走的简朴风，30万美金的小成本和手持机位的镜头切换，于片段支离中尽显主题意蕴。
　　 也许对于中国电影市场而言，意象化的完美故事，刻意拔高的精神境界以及巨资打造的宏大场面和特效制作更能够受到主流业界的首肯和受众的簇拥，但此举也多多少少忽略了电影的初衷——认认真真地讲好一个故事，而不是外在形式。好大喜功是国人的特色，但在急于获得国际认可的心态下，申请奥奖动机确实应置于其次，何时本朝的影人能够真正静下心来反思电影制作的真谛，在朴实中更显社会根源能见度，深刻而不矫情，简洁却不粗鄙，才是其任重而道远的趋势和发展方向。
　　
　　
　　（写的时候还木颁奖，今儿定了，最佳外语就是它了。无悬念。。）

■ 缈沨

      2011年末，广电总局刚刚发布了“限娱令”，对电视媒体娱乐行业的冲击虽然是可以预见 的，但并不妨碍它们在当下继续红火。广大受众对娱乐化相亲类节目的热情显然是呈不容忽视的喜闻乐见趋势，新时代的各类文艺和非文艺的青年们尤其是女青年们，在婚姻大事上也不得不承受最为古老的传统带来的世俗压力。急着把自己推销出去的适龄青年们将自己和对方都处理成了商品，各种先天基因后天历练都能量化为各色筹码，公开搁在台面上权衡交易。
　　 2009年获圣丹斯电影节观众选择奖和摄影奖并被提名包括金球和奥斯卡多项大奖提名的《成长教育》，搁在现今仍具有颇深的意义。影片根据英国《泰晤士报》 记者琳· 巴贝尔（Lynn Barber）的回忆录改编，讲述上世纪60年代的一位16岁的优秀中学生珍妮如何从邂逅一位优秀成熟的男人并憧憬于完美婚姻生活最终却导致梦想破碎的故 事。

　　 和大部分幻想憧憬美好婚姻生活的姑娘们一样，故事的主人公也希望自己能够有个配得上自己的人一块善始善终。珍妮并不是古板英式女校中普通的那种silly girl——比起大部分单纯得并算不得成熟的同学，她有实实在在的优势：姣好的容貌、聪明伶俐、会拉大提琴，更重要的是，有远超越于同龄人并可以和成年人在精神层面上交往的良好的审美品位。显然，珍妮非常清楚自己的优势，并在与她认为的上流社会中的人沟通中如鱼得水。当她出席音乐会，在梦想的异域畅游，在高档场所中说着法语、用稚嫩的方式吸烟品酒，在顶级拍卖行喊话角逐名画藏品——她一定为自己拥有的这些光彩照人的经历而得意不已。在同学们面前用不经意的方式卖弄着，就如同一只鸟对镜自赏美丽光洁的羽毛，却从未想象自己会落入圈套。代价是惨痛的，“生活没有捷径”。

      比起如此恨嫁的小丫头策划的爱情蓝图，2008年BBC单集剧目的《简·奥斯丁的遗憾》则是显得更加“凄惨”，但却更为真实。婚嫁问题不分时代，按照现代 人的观念，杰出的小说家简·奥斯丁小姐早在18世纪末的英国就已经正大光明地做了回“剩女”——当然，和当下中国普遍的隐性歧视不同，英国在历史上就是个 盛产“剩女”的国度，换个更通俗的说法，即英式老姑娘。也许是英女皇伊丽莎白作了个好表率，也许是岛国的女子都自视清高，教育良好；她们家境殷实，出身优秀，领着不够挥霍但足以安安稳稳过日子的俸禄生活。即便如此，奥斯丁小姐在人生的某个阶段不得不面临着孤寂痛苦与旁人的排斥。哪怕再有才华的女性，终究还是无法避免社会条框桎梏所带来的烦恼。
　　 但是她硬着心，没有嫁。因为才情所带来的心高气傲。不是不能，而是不愿。
　　 比起被剩的孤寂，奥斯丁小姐更恐惧的是无趣漫长的婚姻生活。若真要在二者中选择一项，她甘愿顶着周遭压力而死磕自我的道路，仅仅为能保持自己的底线和原则。
　　 按照现今姑娘们的标准，奥斯丁小姐的做法已趋于惨烈。在一切都能明码实价标注着的商品社会，婚恋这种本应该是纯粹的情感早已掺杂了不少世俗成份——事实上，这当然也是常人眼中一厢情愿的误会。婚姻这样一种契约形式，本来就是一门双方都要妥善权衡的合同买卖，金钱和肉身的对等；只是这份合同到底还搭上了或有或无的情感，期限为漫长的一生，成本昂贵到终于还是值得比纯商业合约投入得更多。
　　 “剩女”这个词儿确实足够恶毒，充斥着社会对女性社会属性的粗暴设定和横加干涉，某种程度形成了变相歧视。在这种环境中，恨与剩负面情绪的爆发出来是自然 而然的，这也是为什么大家都乐此不疲地观摩相亲类节目：他/她们把自己暗暗设定为台上的那些竞争者，掂量着自己、对方和群体在整个社会关系中的位置。这种 略显畸形的方式左右了主流的价值观和衡量标准，大部分人都要顺应这种规律，特例和异端要被坚决打击。

　　 奥斯丁小姐终于还是孤独终结，早早在40来岁的盛年死掉，某种程度给了世俗终于能攻击她这类异类的借口——“悖逆常理的生活果真的没有好下场”，但有谁能无视于她走在不同于常人选则的道路上所焕发出的另一种夺目光彩？大部分人如同小女生珍妮一样，在磕绊成长中追求理想中完美的婚姻生活；但总有部分奥斯丁小姐们固执地维护着旁人无法理解的原则，特立独行。各种时代有各种规则，无所谓对错，只是面对着狂飓的世俗压力，有多少人能够有勇气站出来清晰表明自己独立的取舍态度，不随波逐流？太少有人敢于承认，幸福无关他人认可，只关乎自身坦荡选择。

除夕的步行街，还有人在做小生意～

上海路天主堂，晚弥撒前～前一天的积雪还有薄薄一层～

除夕夜的步行街～灯暗人稀～

除夕，来几张喜庆点儿的～祝大家龙年大吉！！

n久没画，坑爹。。。

      事实上偶脚得Alan非常不好画，虽然他的特征很明显～大鼻子的角度得适中，而且他的人中很长，比例不对就成另一人了～之前确实试图画过Severus Snape，完全走形了，所以偶才说教授真难画……这个是午宴之歌里的造型～
 

原版书就是给力啊～Harry Potter Film Wizardry里面关于Professor Snape的各种～印刷质量各种剧照图片很好看啊～右边是高阶魔药学小册子，里面有各种药瓶子上的小标签贴纸，haha～

有些剧照很难见到哈～这是斯内普和卡卡洛夫的亲密照……我记得是花絮片段里面的～斯教授专页不多但是剧照都挺好～

除此以外书页还粘有很多送小东西：Harry的录取通知书，高阶魔药学各种小药瓶贴纸，魁地奇手册，双胞胎们的笑话店子目录～偶最喜欢的是活点地图啊啊啊啊～虽然比真正的尺寸要小但是真的很精致啊！

■ 缈沨

      文艺片范畴，通常为法兰西的特长；但谈到将“文学艺术”在影像上辗转呈现的热情，则非英国人莫属。拥有自中古时代起就大放异彩的足以自傲的文学史，莎士比亚的后裔们自然非常自负于他们独有的如同贵族世袭制一般的文学宝藏。不提自莎翁以来，英国的戏剧和小说如何成为了文艺复兴文学中的旗帜和标杆，对于18世纪往后类似简•奥斯丁和勃朗宁姐妹这种广受好评的大众情人类的文学作品，英国人向来不遗余力地加以推广。类似于将《傲慢与偏见》和《理智与情感》这样的名著改编在银幕上，从单集到系列的BBC古典剧目再到电影，翻拍了无数遍也不嫌烦。在互联网一统江湖、快速浏览网络讯息的方式几乎争夺了所有传统书读者的当下，这个闻名的岛国则永远竭力为正统文学留下一方不染尘埃的净土。

文学视觉化
       将文学经典翻拍成影视作品并不见新奇，但将一首诗歌扩展成一幕剧的做法，却是将缪斯精神发挥到了极致。由瑞克曼（Alan Rickman）和汤普森（Emma Thompson）主演的《午宴之歌》即是这一出小小银幕舞台剧的绝佳代表。电影改编自诗人Christopher Reid于2010年获柯斯达文学奖（Costa Book Awards）“年度代表作”的同名叙事诗，也是他最杰出的作品之一。诗歌讲述的是某位不知名的图书编辑和他早已嫁做他人妇的旧情人在分手15年后再聚伦敦某餐厅叙旧的故事。如此小众的文艺剧最初依旧是在傲娇的BBC播出——作为某档晚间节目的单集剧目。按照BBC 2台《午宴之歌》节目监制人Greg Wise的话来说，BBC一定深得上帝眷顾。“因为除了BBC，我不知道还有哪家广播公司有这样的洞察力，勇气和责任心来保证这项工作完成。”——显然，这种吃力不讨好的手笔，是一贯的BBC风范。
       深得上帝眷顾的可不光是只有BBC。满世界都忙着在捞钱，大英帝国却有闲暇为“国家诗歌月”造势——《午宴之歌》即是为2010年国家诗歌月应景而推出的。该诗所获的柯斯达文学奖也是大有来头，其前身为英国惠特公司自1971年所赞助的“惠特笔奖”。柯斯达奖的奖项内容、奖金及评选方式皆沿用传统，评审员广泛涉猎作家、书店老板和新闻工作者；其评判的标准是选出一本写的尽善尽美、富娱乐性并且值得向大众推荐一读的好书。其中，《午宴之歌》所获得的“年度代表作”（Book of the Year）奖项的审查小组则有九位成员，包括各审查小组的主席及其它三位热心读者，于全部得奖作品中评审出的唯一的一部作品，成为年度代表作。当年，《午宴之歌》获得的评论是：它展现了“Christopher Reid的全部智慧，诡计和人道”。这导致了诗歌最终被搬上了银幕，并获得了英国影界两位老牌戏骨的首肯：“他们几乎是迅速就确定了同意出演此剧的意向。”
       事实上，BBC的《午宴之歌》确实是将诗歌的文学性还原到了最佳状态。在这幕不足50分钟的短剧中，没有连贯的完整剧情，没有清晰度人物设定，镜头的设置和运用多半为静止局部特写的画面切换，慢镜头的运用将各种细节展现的分毫毕现。而电影中最佳看点即为大段内心独白似的优美台词。这些提炼自诗歌的戏剧语言，配合着画面传达出这个无法止住失落情绪的带点残酷的故事。万事皆变，而昔日的旧情人在一顿并不愉快的午餐中依旧未能达成双方预想的愉快期许。对于故事主角的他来说，目睹在巴黎过着精致生活的她，比较自己的现状，暗生失落的情绪导致了荒诞的戏剧性结局。这种悲剧式样的宿命往往是人们不愿意面对的生活真实所在，却借助文学和影象艺术的方式完美呈现出来。也许这才是文学作品在瞬息万变的时代洪流中，最为珍贵的存在意义。

你们配多少对了干脆在一起吧……

掰手指貌似是Alan特有的小~动~作~

斯内普教授和特里劳妮教授～^^


无戏剧，不演员
       和好莱坞大片打造出的流水作业一般的标杆型帅哥靓妹不同，英国演员通常都被赞誉为气质绝佳，功底深厚——那是因为他们几乎个个都是经历过舞台戏剧的浸淫，而不仅仅是一个杵在那儿当摆设的花瓶。比起肌肉救世主男和波霸性感尤物，考究的仪容、整洁的服饰、谦卑的姿态、优雅的举手投足才是英佬奉行的精髓，万般情绪在浅笑中流露；抑扬顿挫的语调和拿捏得恰到好处的诵读更是备受推崇的唯一标榜。虽然并不是每一个英国演员都能在戏剧舞台和电影银屏的双料上玩得左右逢源，但从十四行诗到弥尔顿，文学素养已成为英伦人深入骨髓的特征。对于演员来说，在舞台上的功力是其银幕上更多发展的基础，而对于这些老戏骨来说，举手投足，腾挪辗转中，未曾开演，自成戏剧。
       《午宴之歌》中的两位主演——艾伦•瑞克曼和艾玛•汤普森可不仅仅只是《哈利•波特》系列里的两位知名教授而已。艾伦除了演员身份，还任英国皇家艺术戏剧学院副主席，在舞台剧、电视节目、导演、编剧、乃至戏剧配音上都有卓越的成就。在英国皇家戏剧艺术学院（RDRA）求学时，他就已经接受了正统科班的戏剧训练；毕业后，他并未一头踏入影视圈，而是在英国各种定目剧团和实验剧场中演出各种话剧和戏剧，深谙莎士比亚的经典作品。这些经历无异于对他日后进军银幕积累了宝贵经验。而演对手戏的艾玛•汤普森也是戏剧班底出身，就读于剑桥大学纽纳姆学院英国文学系；在学生时代，艾玛就加入了剑桥大学的戏剧社团“脚灯俱乐部”（Cambridge University Footlights Dramatic Club）并担任社团副主席——这是一支建于1883年的学生戏剧社团，在英国高校广泛享有盛誉。大学毕业后，艾玛在音乐剧和BBC电视剧中取得表演领域的成就。她同时还做过戏剧评论，改编剧本——总而言之，在英国，演员们基本遵循这样一条定律：无戏剧，不演员。《午宴之歌》中，大段的旁白和诵读，其语境之优美，音调之抑扬，展示了两位出众演员深厚的戏剧功底。提及戏剧，艾伦曾表示：“你可以在表演中表述真情实感，抑或谎言以蔽之。你可以揭示你的内心，或是掩饰你的情感。观众们能通过你的表演，认识和发现到自己身上的一些东西，或者没有。这是非常具有挑战性的——你不会期待他们在观看你的表演后，走出剧场，脑子里仅仅想着‘哦还不错吧，可是出租车在哪儿？’”

Alan Rickman recording The song of Lunch

Alan出演戏剧-皇家莎士比亚公司1986魔神梅菲斯特（Mephisto），亨德里克·霍夫根Hendrik Hofgen

Alan出演戏剧-伦敦西区阿尔伯里剧场《私生活》Private Lives，2001

失落的财富
       对于英国佬来说，保持着如此高姿态的文艺架势一方面基于古老传统，一方面源于自傲的贵族精神。如同古老的英国皇室一般，这种唯我独尊的优越感一直是老牌帝国昂然自居的资本。如今，英国人为之自傲的悠久传统在时代浪潮的冲击下，正面临着土崩瓦解的局面。当所有的人都在追寻感官的刺激和快餐式的享乐时，坚守着精神层面的孤芳自赏显得分外孤僻，但这其实是不可或缺的。《午宴之歌》是这样的一个例子，让人们意识到，即便再功利，诗歌这样一种优美精致到不容亵渎的高昂“消费品”，也有存在的理由。对于某些传承下来的珍宝标准而言，不是追寻利益最大化，也不是游戏人间；而在皇室也平民的世风日下中，某些固执的精神贵族对最后一块阵地的坚守，却是用最值得钦佩的一种方式来保卫着最具高贵精神的人类文明和他们自创的珍贵文化财富。

Alan在百老汇的新剧Seminar啊啊啊～能现场看的有福气啊～～