今天的音乐会秩序只能用“我靠”来形容。。令人发指。。。想不通琴台为什么被纳入所谓“惠民政策”来招一些完全不知道音乐会是何物的类似街头腰鼓队老头老太来听这种音乐会！内是茶话会啊完全……四周在谈论医保卡，低保金和购物信息，偶实在不知道这些老头老太是如何被惠民请来音乐会的。对诸位来说都很难受，我根本听不见钢琴和人声的弱音，偶提醒了无数遍对方都是答应了后依然弱度不减……偶知道您不是故意的，菜场里买菜的时候碰上这么搭讪惯了……您如果不想听音乐会完全可以出门左转直接打酱油好走不送，不要在我面前重复几十遍“个板满怎么不换个人不唱中国民歌”我还有琴台辛苦地工作人员已经提醒您很多遍人家是German……至于相关部门呢您要体现惠民政策真的发红包给他们更实在，一人30块钱，就算音乐会赠票座次的票价了，还能买几瓶酱油几瓶醋，双方都很满意。。。
     结果就是“冬之旅”唱完后偶直接去找领班投诉了。。。无用啊～～到下半场惠民对象们实在耐不住枯燥群撤，才终于安静了很多。。。勃拉姆斯和贝多芬才算安安稳稳地唱完了。。末了再加两段圣诞歌曲，算是为音乐会标题应景吧。。。三个苦逼单身汉作曲家的作品配着这场音乐会标题，总觉得荒诞得很。。加上今晚的秩序状态，就更荒诞了……

冬之旅——浪漫艺术歌曲圣诞独唱音乐会，琴台音乐厅（09·12·20）
男中音：布莱恩·蒙哥马利
钢琴：袁芳

上半场：
  舒伯特：冬之旅（d·911）
           5.菩提树
           6.泪河
           7.在河上
           11.春梦
           13.邮车
           15.乌鸦
           18.风雨的早晨
           20.路标
           21.旅舍
           22.勇气
           23.幻日
           24.老艺人

          天鹅之歌（d·957）
           8.不幸的人
           9.她的画像
           10.渔家少女

中场休息
下半场
  勃拉姆斯：四首严肃的歌
  贝多芬：致远方的爱人

       恩，昨天回来后没来得及说点啥……其实也说不出来啥。。。除了n年前阿申爱乐音乐会上来过Kuijken演过巴赫的b小调弥撒外——有时候武汉演出市场的意外福利简直不知道是怎么掉下来的——这次算是长久以来的又一次纯正的古乐音乐会，应该也是琴台的首场古乐音乐会了。。
      说实在，对于本地儿的听众来说大概还是浪漫派的作品能引起一点共鸣，像这种两只没啥大音量的古雅乐器外加几个人竖在台上唱着那些没啥起伏的古老歌谣，实在是既无耳膜上的强烈刺激也无视觉上的观感……虽然偶个人以为琴台的听众层次基本上是属于仅此于以前阿申爱乐音乐会上秩序最好的观众了，但这次音乐会的整体秩序之差，仅就个人感觉，实在是创了剧院开演以来的新低。。不过也许是我的要求过高，而且古乐的音乐会，本来也对现场环境要求很高，一点动静都显得极嘈杂——于是乎，在上半场的勉强忍受尤其是下半场的隐约不耐烦到越来越明显（偶背后的内孩子折腾得啊家长也不带出去管管），每唱一曲就撤一小批人，实在是很囧的状况。。。当然喜欢的也不少，闷有闷的喜好。。

     偶是带着被扫盲的心态来围观的……作曲家大部分生僻不识，这种形式更是从未现场耳闻。两只古乐器在前排正中，俩女高音分布两边，后排从左至右应该分别是假声男高、男低、低男高和高男高。当长颈琉特琴轻拨琴弦传来轻柔的叮咚声时内一瞬间感觉实在很激动，触电似的。曾在唱片里听来遥远陌生的声音在现场真实出现，有点穿越过那种古老时代的奇特感觉。。
     大部分的作品都是那种很需要耐心听的类型，情绪没有过大起伏，主要是各声部的和谐了。各种声部组合，期间暂时撤下来的声部坐在两旁等候。。听的时候就只能感叹人的和声真是美。。个人喜欢许茨的“精神合唱”（貌似“射手座”命名就是来自该作曲家的拉丁名，应是擅长演唱的），其中有假声男高和男高的独立段落的演唱。尤其喜欢的是夏庞蒂埃的“圣·皮埃尔之歌”，里面有小段的维奥尔琴和琉特琴的独奏段落，并且每个声部都有独立表现的部分，应该是特意挑选的作品。话说古乐音乐会除了古乐器，偶期待的就是听听现场的假声男高音到底是啥样的感觉。。额，确实很美……虽然当那位很投入的歌手在歌唱时偶能听见周围的低吟“男的女的？”“女的男的？”ORZ……但显然他是所有人中最出彩的一位，内圆润的声音悠长又饱满，天籁一般啊～～下半场杜蒙的歌曲很动人，仅一位女高音合着两乐器的独唱，很忧伤的调子和极美的弱音……
     虽然秩序不尽如人意，但他们还是加演了一段；礼节性鼓掌后，叹气，呵欠，困顿散场。。演奏者们入了后台，梨形乐器静置在地上，很形单影只的落寞。。

     ps，照片实在太挫了。。偷拍达人没来，偶只能用偶那不能防抖的破相机和那拙劣技术偷拍了些只能称之为影子的东西。。。不过实在也是没必要记录下来，听过了，就满足了……我啥也说不出来，只觉得好听。希望还能再次听到这类的现场。。

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“唱游欧洲——法国射手座古乐团音乐会
时间：2009年10月28日 19：30
地点：武汉 汉阳 琴台大剧院
指挥：米歇尔·拉佩纳 Michel Laplénie
演出：
   假声男高音：皮埃尔·席玛
   高男高音：克里斯托夫·雷热纳
   低男高音：奥利维耶·费舍
   男低音：尼古拉·卢奥
   维奥尔琴：朱莉亚·格里芬
   长颈诗琴：罗纳尔多·洛佩斯

上半场
    梅尔肖尔·弗朗克（1580-1639）：《美妙音符》(1608)选段  
    约翰·赫尔曼·沙因（1586-1630）：《以色列的冯塔纳》(1623)选段
    海因里希·许茨（1585-1672）：《精神合唱》（1648)选段
    约翰·克里斯托夫·巴赫（1642-1703）：不要害怕
    马克-安图瓦·夏庞蒂埃（1643-1704）：《圣·皮埃尔之歌》，独奏与5人合唱
中场休息
下半场
    克劳迪·蒙特威尔第（1567-1643）：爱的眼泪
    雅克·迪古埃（1610-1650）：阳光普照
    亨利·杜蒙（1610-1684）：精神之歌
    米歇尔·兰贝尔（1610-1696）：宫廷咏叹调集锦

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请原谅内彪悍的后脑，偶完全是盲拍的…… 

      蒙特利尔室内乐团～今天的音效非常之好，比起上次中国爱乐，弦乐声音不知道好到哪里去了。。。看来还是人的问题；所以出了问题首先要从自己身上找原因，别一拉不出屎来就怪地球没引力。。。曲目都是大路货，不过处理挺特别，自由伸缩的节奏特别多；音色很雅致啊～而且他们的弱音太赞了……最后加演的杨子荣，听起来气质真贵族啊，不像草莽，囧。。

    传说中有管风琴的琴台音乐厅在翘首期盼中终于开张大吉了。。。观摩了这号称是全国最好的音乐厅和全国最好的管弦乐团的首场演出，扯两句观感～

       入了音乐厅，首要任务是观摩面前的那栋乐器。。。看到管风琴偶就开始荡漾了啊～今天的演出是不会用到那个大家伙的，不过一旦有了这乐器以后的演出，巴赫的弥撒受难曲康塔塔，从乐器上讲都是成为可能的备选曲目了……继续荡漾ing……音乐厅硬件设施看得出是下了相当大的本钱的～内部的整体设计挺典雅，揉合多种风格；圆形吊顶和天花板上的曲线有点新艺术风格的相映成趣～主体是金红二色，比对面的琴台大剧院的那种暗红色调要华丽一些，金碧辉煌的倒也显得气派。。

       扯完外观再扯扯演出……上半场是应景曲目，国歌开场——囧，才想起这次的挂名由头。。“红旗颂”属于红色演出的老套了，在音乐厅里听的效果不知道为啥觉得管乐特别咋呼呼的音响效果……有点刺耳。。速度偏快，整个乐队的声音出来是很硬的感觉，很干净，但像玻璃一样的硬。。数日前还和人谈到国人的审美，貌似特别钟爱闹哄哄热腾腾的生活常态，估计音乐也随之，热衷那种很吵闹很欢腾的声响效果……“黄河”也是很老套的红曲～担任钢琴演出的是沈文裕童鞋。额，很小巧个头的一位，在国内某个器乐大赛上看过他的演奏，虽言谈显得有点儿木纳但演奏起来还是挺有感觉，印象比较深刻；现场的他显得比屏幕上见到的还要小。。。演奏还是很气势的，只是奇怪现场的声响效果钢琴的声音是有点拢成一团没放开一样，不知道是摆的位置不对还是别的缘故；钢琴的声音本来应该能更出彩一点～即便如此，效果也尚佳。

 

       下半场的柴五算是能找到不错的感觉了。挺奇怪的，出来的效果竟然感觉好像不是同一支乐队一样，声音突然从先前的又利又硬一下子变得柔软了起来……看来还是因为作品的缘故，老柴的配器法功底到底还是能盖过集体班子的合作能力啊。。。柴五挺长，不过鉴于对深沉忧郁苦逼的俄罗斯情结的眷念且有许多旋律优美的段落，现场的观众也还耐得住性～慢乐章中圆号和双簧管的应答十分优美，第三乐章的圆舞曲也显得轻盈柔媚；末乐章热烈而辉煌，却不同于前面国产作品的那种吵闹咋呼的感觉；还是作品本身问题啊，所以音色才有这种变化。。虽然余大叔有卖力地在台上秀体操的架势，但乐团已经算得上我目前听过最好的一个国内乐团了。。

      加演的曲目先是很讨巧的两段，奥运主题曲的旋律改遍成乐队演奏，用大提琴和小提琴应答的方式显得更具美感，偶个人觉得比人声唱的要好听～菊花台……余指挥貌似在台上说了句内电影音乐就是该乐团演奏的，让幕后身份终于亮亮。。反映还很热烈，满场拍巴掌不让走，最后又加了段返场惯例进行曲，结束。。

   

       就扯这些……总体感觉挺好，印象最深的就是能有这么一个新的音乐厅。。。以后的演出应该有不少福分了，期待着今后能听到巴赫管风琴专场的演出。。。

 

 

武汉琴台音乐厅开幕献礼

指挥：余隆

钢琴：沈文裕

演出：中国爱乐乐团

时间：2009年9月30日 19：30

地点：琴台音乐厅

上半场：

  国歌

  吕其明：红旗颂

  冼星海原作，中央乐团集体改编：“黄河”钢琴协奏曲

中场休息

下半场：

  柴可夫斯基：e小调第五交响曲（OP·64）

返场加演：

  乐队改编：我和你

                    菊花台

  老约翰·斯特劳斯：拉德斯基进行曲

 

 

 

 

 

  

 

 

照片均由“阿申爱乐”博客提供：http://ashenaiyue.blog.sohu.com/

 

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       另个人再推荐两场演出。一场也是在琴台音乐厅的，蒙特利尔室内乐团的音乐会，曲目包括肖斯塔科维奇、莫扎特和老柴最著名的为弦乐作的室内乐作品～还有一场是在琴台大剧院的，这个是本人相当期待的古乐团的音乐会，法国射手座古乐团，会演奏从文艺复兴到巴洛克的早期音乐和声乐作品，其中会有维奥尔琴等古乐器参与演出，这个在武汉演出市场中可以说是很少见的，相当期待！

 

 

2009蒙特利尔音乐家室内乐团中国巡演室内乐音乐会

Montreal Chamber Orchestra Musicians

演出团体：蒙特利尔音乐家室内乐团

演出时间：10月20日 19：30

演出曲目：

肖斯塔科维奇：改编自《第八号弦乐四重奏》

莫扎特：D大调嬉游曲（k·136）

柴可夫斯基：D大调第一号弦乐四重奏（OP·11）

             第二乐章·如歌的行板

            C大调弦乐小夜曲（OP·48）

 

 

 

畅游欧洲——法国射手座古乐合奏团音乐会

Sagittarius

时间：2009年10月29日 19:30:00

地点：琴台大剧院

 

女高音：苏菲•兰迪，苏菲•巴蒂

假声男高音：皮埃尔•席玛

高男高音：克里斯托夫•雷热纳

低男高音：奥利维耶•费舍

男低音：尼古拉•卢奥

维奥尔琴：朱莉亚•格里芬

长颈诗琴：罗纳尔多•洛佩斯

艺术总监/指挥：米歇尔•拉佩纳

经理：格伦•盖纳拉克

 

演出曲目：

梅尔肖尔•弗朗克（1580-1639）：《美妙音符》(1608)选段

约翰•赫尔曼•沙因（1586-1630）：《以色列的冯塔纳》(1623)选段

海因里希•许茨（1585-1672）：《精神合唱》（1648)选段

约翰•克里斯托夫•巴赫（1642-1703）：不要害怕

马克-安图瓦•夏庞蒂埃（1643-1704）：圣皮埃尔之歌，独奏与5人合唱

克劳迪•蒙特威尔第（1567-1643）：爱的眼泪

雅克•迪古埃（1610-1650）：阳光普照

亨利•杜蒙（1610-1684）：精神之歌

米歇尔•兰贝尔（1610-1696）：宫廷咏叹调集锦，1，2，4，5声部

        临时决定去碰运气看看能否在开场后从黄牛手中弄到傅聪的海顿专场音乐会的门票。本没打算去当天又有事，但阴差阳错想到处理完后能够赶到琴台时虽然已迟，也许凭运气能买到便宜票。五一假期的3天武汉怕是要在水里泡过去了，第一天就下着特别大的雨。。。从车站走很长一段路到剧院门口，四处黄牛在兜售高价票，可这VIP价位是超出偶心理预期的～此刻已开场，转了一圈，偶走到停车场入口处碰碰运气，正碰一老太处理多的一张票，最便宜的那等票～一黄牛正在谈价偶也凑上去，老太看见偶问就直接决定卖偶，黄牛不允生意被搅，上前争抢；偶也围攻。。。斗牛啊完全是……最后是老太拉偶入停车场把票卖了偶，说还是给学生……估计人是看我背个大书包撑把破伞站在水中踩着湿透的鞋子和裤腿那惨兮兮的样子，给个福利。。。偶万谢了入场。。。
        琴台剧院的一层是严格控制演奏中途不得入内，但2、3层貌似是可以的。偶在大厅里看见有液晶屏显示场内演奏，老爷子貌似第一乐章刚刚弹完。。奔到三楼，找准包厢位置——实在抱歉偶也挺忌讳音乐会迟到实在打搅其他人——推开厚重木门，眼前一黑，耳根里的杂音突然就没了，只听见钢琴轻柔的声音从下方飘来，那一瞬间感觉是挺美好的——现实的和梦幻的，瞬间转换过来。。
        尽量最小幅度地找到位置猫下来坐稳了。。。4年前看傅老爷子音乐会的时候貌似是他首次来武汉，内时候的采访就写他谈到要好好潜心研究下海顿——那次的音乐会小半场海顿大半场肖邦，票炒到惊人的价格，而且老爷子在台上暴跳发火那幕着实让偶惊悚一把估计去过的人都还记忆深刻。。。不过想必这种情况应该不会再出现了……
        纪念海顿的专场，都是清一色他的奏鸣曲和变奏曲。听下来个人尤其喜欢其中的降E大调那首和f小调的变奏曲。偶曾经很欣喜地在听过莫扎特后直冲海顿而去但迅速地对他没了持久兴趣～缘故在于那外表很像莫扎特那种讨人喜欢的明朗样子，但细听下来又比莫扎特要矜持，规矩地收拢了姿态。。规矩地呈示，规矩地发展，规矩地再现，还规矩地不厌其烦地反复反复再反复。。。有时甚至觉得那无比啰嗦，平淡而枯燥～不过今天尤其喜欢的那两首，倒不似偶过去那成见。也许和傅老爷子的方式有关，他很强调音色对比，最轻的触键几乎要被场内窃语的声音盖了…节奏也有点故意强调rubato的感觉～偶尤其是喜欢那奏鸣曲的慢板，很有点意味深长的意思，但现在没法用言语表达，囧。。。那奏鸣曲也是所有曲目中篇幅最长的一首，3乐章下来貌似很多人受不了那磨叽发出抱怨啊。。。最后加演了一小段很优美的慢板，一个变奏曲式样的，不知道是不是选自海顿哪部奏鸣曲～旋律很是柔美又带点伤感，怨念不知出处。。

        出剧院时看见奇观，暴雨聚集成瀑布从剧院顶部直接垂落成一道水帘。。。回来一路上耳朵里在听海顿的大提琴协奏曲，感觉真纯真干净，很是喜欢。。也许，是得多听听这位被忽略的音乐家？

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聆听海顿—钢琴大师傅聪纪念海顿逝世200周年纪念独奏音乐会，琴台大剧院
钢琴：傅聪
时间：5月1日 19：30
演出票价：30/80/180/280/480/680元

上半场
  D大调奏鸣曲 HOB XVI: 33
　  快板——慢板——小步舞曲速度
　b小调奏鸣曲 HOB XVI: 32
　  有节奏的快板——小步舞曲——急板
　降E大调奏鸣曲 HOB XVI: 49
　  快板——如歌似的慢板——小步舞曲速度

中场休息

下半场
  f小调变奏曲 HOB XVII: 6
　C大调奏鸣曲 HOB XVI: 50
　  快板——慢板——很快的快板

返场加演
   海顿：降A大调奏鸣曲 HOB XVI: 46　
　          第二乐章

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     补充～近日从驴子上驮下两张海顿的钢琴奏鸣曲，碰巧终于听到那天傅老加演的曲子，高兴哈哈～果然是奏鸣曲的慢板，选自降A大调第46号奏鸣曲：）那慢板旋律实在是美到迷人：）

                                                                                                 ——09·5·7

     做个广告这儿，阿申版主的节目一个新的访谈～《阿申爱乐之路》，在最新一期（第77期）《大武汉》上，封面有题头，“人物”栏目专访～武汉的听众可以找来看下啦：）

     另谢谢三年童鞋友情供稿文章中的现场音乐会照片～

     ps：77期《大武汉》杂志，武汉各大报刊摊点均有销售！

《大武汉》，第77期

访谈内页～

年初首篇blog～关于两部肖邦电影，和其他

■ 缈沨

      很久没功夫写博，没兴致，一直围着学生转转也没空闲下来。近日甚是堕落，事情虽然还有一堆，但就是不想好好干应该干的正事。新的一年开始，貌似也很是很折腾——首先突然对全民素质有了高要求，要让不明真相低俗地人们高雅起来，高尚起来。紧着着关闭了一堆低俗与被命令为低俗的东东，被指引教导做一个脱离了低俗的人。。。好吧，那么就写一篇年初的稍微长那么一点点的博客，来表达下咱的争取积极向上，回应下不低俗的指导。。。

     近日网上看视频，重新浏览到了两部反映音乐家的传记电影——《春光奏鸣曲》和《一曲难忘》，主角都是肖邦。Impromptu（《春光奏鸣曲》）曾在90年代中看过译制片，那时央视影频直译成《即兴之作》；《一曲难忘》也曾播出过，那时只粗略晃了个介绍，没看；借机将这两部电影一并重温～

     《一曲难忘》看下，着实被雷得不轻。因为这种以昂扬的革命主义基调和高大全的典型失真人物形象，实在是更像天朝主旋律电影构思的翻版，简直不由得让偶怀疑导演以及编剧全面学习且领会了以阶级斗争为纲的主体思想。电影的整个脉络老套且失真到荒诞，无限制拔高意识形态上的某些精神，口号性的理想主义宣言的台词，在看到开头童年肖邦的那个革命觉悟的时候我的居于膈下腹腔上部的主管消化功能的器官已经有着些微的不适和别扭。。。至于男主角Chopin童鞋，更像是某东欧曾社会主义阵营国家——sorry，偶没有贬低的意思，我是说他在演其他人的时候会更加好一些——的某位革命主角……啊，比如，可参考下蒙卡其画作《死牢》中的某些人物形象。恕我那从骨子里对此类形式的极度反感，我觉得那时期那地域的所谓“艺术作品”实在是其实难副，为某爱代表全体的统领层服务——或者叫利用——的价值远远高于那“艺术”含量。电影中的肖邦童鞋，如果说这位去演类似于普加乔夫手下的一个有点小文艺的哥萨克，会更加合适一些……而肖邦身上那半法国血统和半贵族血统所应该具备的优雅在这部革命文艺片中被华丽丽地毁掉了。。。至于乔治·桑这角色实属一个风情老怨妇，着实毁了桑本应有的所有天赋气质和特征……还有一处不能容忍的是，整体服装造型和环境取景，更像是南北战争时期的美国，毫无一些19世纪法国沙龙的贵族气息——毫无，那强堆出来的璀璨盛宴和勉勉强强的沙龙气氛，只能让人觉得刻板生厌，且滑稽。

     《春光奏鸣曲》与其说是作曲家的传记电影，严格意义上来讲更像是为肖邦和乔治·桑——这俩19世纪文艺沙龙中故事演绎最多的一对情侣所作的一个搞笑的带点儿噱头的虚构故事罢了。但对比看下来，觉得后者更能贴近那种感觉——虽然情节虚构，但对于那俩角儿的特征掰得还算合理～音乐配得挺高明的，体现在所有细节发展中～偶个人非常喜欢他们初次擦肩而过用的前奏曲，那感觉真的是恰如其分；至于其他种种谐谑段子和配乐就不多赘言了～另男女主人公也更贴近想像中的形象～饰演肖邦的Hugh Grant那时正值好年龄（那是91年的他，表搜近照，不然捶地），偶承认90年代电影中看到风度翩翩、纤弱俊美的肖邦时就被迷得云里雾里～至于乔治·桑——我只能说，较前面那位老怨妇，Judy Davis确实将桑的双面特征发掘得很完备。但最为关键的是，至少对我而言，这两人之间的种种是次要的；我所关注的，更多是那么一个无可比拟的时代——那么一个充斥着多样情绪的、文艺思潮发散的、生机盎然、理想而最不现实的浪漫主义的时代。

     编剧仅仅是发展到了那俩人关系确定的开始，去马略卡岛前就结束了。这倒是很完满的结束，故事恰到好处的收尾，总是以看似欢喜的结局定论，却很少有人能想到发展下去的宿命的悲哀。现实本身就是缺憾的，也许在最后的悲哀来临之前，无视是一种幸运。

     是电影就有虚构，相比较而言《春光奏鸣曲》的虚构相对来说不似前者那么令人不能忍受。也许Impromptu的设局更加接近于应该要表达的东西～或者说，本性。而无肆意拔高“革命主义”的那种空泛，以及惯用的对某特定人物的带有标签性质的定语。比如，我很反感用“爱国”这类标签字眼去标榜艺术家的特征——对不起，艺术家们的政治觉悟恐怕会让所有人失望，尤其是那些寄予厚望并渴望借此为之服务的人大大的失望。不是完全排除这种意识，只是这意识最终是会转化为创作的情绪，而非是成为驾驭艺术的主体思想。到底是谁为谁服务的问题。他只是为了抒发内心的情感，更具有独白性。艺术家表达艺术情感，无非就是他想要表达，他觉得应该表达，他抽风，他激动，他有所欲望，他写出来，画出来，凝结为情绪发泄的一个成品，就完了。至于后人觉得好也好，不好也好，与他本质上无关。他爱的是他内心的境界。所以，所谓爱国这么个提法，还不如说他是依恋心灵的故土。这个国度只属于他。至于那些口号类的形态想凑来借艺术之名抬高下自身身价——对不起，您打哪儿来，回哪儿去。

     不过，回头看了电影，又重新找出Chopin的唱片来听——我有多久没有听肖邦了？好像真的很久了。迷肖邦的时候正是在每个女孩在做春秋大梦的年龄，那时候的偶简直是疯迷，所有的肖邦唱片基本都是那个时候攒下的。而且是整套地买。那是一个特定着迷的阶段，在高发的狂热过后，成为过去，沉寂了许久。只是一个阶段性而已，过了，自然就淡下。

     但是不得不承认，当听到那久违的肖邦的音乐时，确实，某种程度上重新打动了我。扯了一堆这些昏话。。。回想起来和这音乐相应的时刻的情感……这种感觉是特定时期所有的，朦胧的，很纯粹的那种唯美，但是永远都再也无法找回。无奈啊，有点郁闷。难道，我真的老了么。。。嗯。

Impromptu 《春光奏鸣曲》海报

                 

 Impromptu剧照。。。瞬间花痴大爆发～Hugh Grant饰演的美型肖邦～

钢琴家丹娜·希卡莉独奏音乐会

　　演出名称：情迷罗马尼亚——钢琴家丹娜·希卡莉独奏音乐会
　　演出时间：11月21日 19：30
　　演出票价：30/50/80/100/VIP160
　　帕蒂、克拉拉·哈斯姬尔、拉杜·鲁普一样，师出著名的罗马尼亚钢琴学派。
　　她与德国钢琴家克里斯蒂安·扎卡里亚斯的相遇，成为了希卡莉艺术家生涯中的标志性事件。希卡莉此后开始深入研究舒伯特的钢琴作品，并于1997年在巴黎莫里艾剧院举行了“舒伯特全套作品”九场独奏音乐会，好评如潮。
　　希卡莉天资聪颖，希卡莉曾在众多权威国际钢琴比赛获奖，风格迥异的作品在她手下均有完美展现，她的演奏曲目从巴赫的不朽经典到当代作曲家们的新作，无所不包。她是作曲家奥哈多·哈杜索公认的权威演绎者。
　　曲目：
　　月光奏鸣曲 贝多芬
　　F小调第三钢琴奏鸣曲，作品14号 舒曼
　　三首苏格兰舞曲之三，作品72号 肖邦
　　三首辉煌大圆舞曲，作品34号 肖邦
　　《水上吟》（改编自舒伯特《歌曲集》） 李斯特
　　匈牙利狂想曲第二号 李斯特

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      肖邦的“苏格兰舞曲”。。。肖邦还和苏格兰扯得上关系？那海顿应该写过康康舞曲，贝多芬写过秘鲁舞曲吧。。。。 
      音乐会去听了，是肖邦的作品无错，但是应该是类似马祖卡舞曲中间的一段，不知道何故翻译成苏格兰舞曲？钢琴家也就提到了舒曼和舒伯特之类，没讲解肖邦。。后勉强得出结论——圆舞曲，没准儿翻译的人按“华尔兹”的发音翻译成“威尔士”，然后又由“威尔士”过渡到“苏格兰”，否则这没法儿解释啊～
      个人感觉这位，浪漫作品演绎得实在是不错，类似舒曼肖邦之类的尤其出彩。舒伯特的艺术歌曲改编，作品本身不错的说，可是李斯特为啥改编啥东西都是那个味呢？本来很是细腻抒情的“水上吟”，反复几遍到最后就成了大鸣大放的“波涛汹涌”，这华丽丽的感觉实在是和舒伯特搭不上哈～音乐会选曲很讨巧，包括最后加演的土耳其进行曲和一个类似当代作品的小曲，都好听且吸引受众～

 

     这期音乐会，实在是很有趣……各种变故凑合到一堆儿，整出一台对本人来说颇为有趣的音乐会。本人不控民乐本来就犹豫着要不要来这期音乐会，但开场即得知民乐吹奏由于民乐手临时出了点车祸损了嘴皮——偶在这里对此兄致以最诚挚的问候与关切——而取消，此其一；上次还见有人问到阿申主持上不上台演奏？而由于民乐手的突发性缺席导致了这场音乐会阿申主持临时救场拉琴，并精彩地秀了下帕格尼尼随想曲，此其二；最后，看到了末场的小提琴小品采用了对偶个人来说比较有喜感的演绎方式，也算是个计划外的收获～
     钢琴美女演奏的李斯特作品，严格来说是借帕格尼尼原料熬出来的汤～不少都是根据随想曲改编过来的。所以难得见到擅长拉Bach、Mozart的阿申主持临时拉了两段炫技的东西啊～第九的双音，刚刚出来的时候貌似有点赶着慌也不太准，不过第二遍的时候效果就很好～以后上台的曲目是否也考虑下拉拉这类作品？“G弦之歌”是听来效果最好的一首小品，而后面的“小夜曲”，不知是何缘故小提琴的声音听来有些突兀，果然是因为缺少了个低音声部，还是得用四重奏的方式来演绎么？
     中段插播下纪律问题，这场怎么这么闹啊，带孩子的是否得管管？简直都到放肆的边缘了……另，这次用于表现夜晚和沉思的小提琴小品貌似很多，至少末场偶听见了某位观众的呼噜合着琴声共鸣～
     至于最后的一组小提琴小品，咋说呢……偶只能直说我自己的感觉：唐叔真的很熟悉这类曲子，太熟悉了，以至于滥熟了。因为我从中不可避免地感受到了那种浓浓的文艺老油子的腔调，更那啥的说法是带点耍的酒吧风格～无论是他演奏时候的姿态还是声音出来的感觉……因那嘴和眉毛的姿态，偶脑海里忍不住不厚道地冒出句大叔您在台上乐啥呢？……实在不敢抬头怕笑场了啊～但是偶能肯定，他的做派和整体感觉是很讨巧的那种，果然大叔赢得了比前几位演奏者相对来说更热烈的掌声～偶绝对不是挑剔大叔的琴技，而是觉得那种具有表演性质的东西与音乐的表现并不成正比，更何况现场是有些过火了的……尤其是“沉思”和“查尔达什”，大叔除了自身的表现是否也要考虑下钢琴GG呢？所谓rubato也得有借有还，再借不难不是；您在台上那么一自由出基本的节奏，弄得钢琴GG跟起来很是辛苦……要表演，更要把握尺度哈～
     偶这人说话比较直，只抒己见，还望各位见谅～：）
                                                      ——08·10·26

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第163期《阿申爱乐》现场音乐会（08·10·25）
主持：阿申
演出：武汉乐团

钢琴独奏
   李斯特：超技练习曲“英雄”
             狩猎，改编帕格尼尼第九随想曲
             a小调，改编帕格尼尼第二十四随想曲
             葬礼进行曲
                      钢琴独奏：胡小力
小提琴独奏
   巴赫：G弦上的咏叹调
   海顿：小夜曲 　　
                      小提琴：阿申 钢琴伴奏：胡小力
小提琴独奏
   埃尔加：爱的致意
   古曲渔舟唱晚 黎国荃改编
   马斯涅：沉思 　
   蒙蒂：查尔达什舞曲　
                 小提琴：唐伟 钢琴伴奏：解昆

      为啥说捡漏～原本是一位弹比较大众的类似肖邦和“热情”的意大利钢琴家突发疾病，临时顶替的是一位以色列的中提琴家来演奏场中提琴专场，曲目相对较小众且偶还都比较喜欢～所以对个人来说实属捡漏了。
      不想多说音乐会了，扯些别的……话说这差不多是第三次来琴台大剧院看演出，确实很喜欢这儿的总体设备。到底是投了十几个亿的新设施，场地设备灯光效果乃至管理模式有点和国际接轨的那意思；好歹大型剧目和小型室内乐各有各适合的演出场馆，不至于像湖北或武汉剧院一整报告厅似的大小通吃。偶自己很喜欢大剧院内部那种很典雅的暗红色整体色调的设计，舞台灯光照明的效果也很赞～终于还是在逐渐进步的——无论硬件设施，还是人的素养～
      其实就昨晚观众的整体素养算不上多么好。迟到的依旧很多，只是确实按照规矩一律拦截在外，曲目间隔中才放入——所以造成上半场前两曲目间隔期间的摩肩接踵人声鼎沸的那局面……不过还是要表扬下的是，中间掌声的规矩总算做的很好；照相也被禁止了，总算不用被闪光灯干扰。尤其要提到是，虽然曲目间隔期间大家还是很闹，但是在演出中途确实安静多了，虽然都是类似巴赫无伴奏（还是6个乐章都拉全了）这种能让人活活憋死的曲目……整场音乐会曲目编排，按理应该搁在多功能厅这种比较室内乐感觉的地儿来演出，却安排在大剧院。所以还是赞一下整个大剧院几百号人就那么闷死怀地憋了个整场——虽然到下半场舒伯特的“阿佩乔尼”结束后已受不了地撤了一拨……
      音乐会的所有曲目我都很喜欢。巴赫，布鲁赫，舒曼，舒伯特。听完了出来，看大剧院上方一轮明月好得不得了。才记得貌似阴历十八。

      我听的第一场音乐会在十几年前，记得挺清楚花了10块钱最便宜的票价，在一个由老式电影院改造的剧院（现在改造为某大型国企博物馆，但据闻已闭馆）里，由武汉乐团（那时候还叫徐东乐团）演出的一场大杂烩式的新年音乐会。在现在看来那时候的“音乐会”更有点联欢的性质，整体设备有点文工团那意思，观众们也是乱糟糟地拍掌。但不可否认，那是我听到的第一场正规的，由一个完整班底的交响乐团演出的音乐会。现场带给我的那种震撼是无法磨灭的——那年我13岁，一个人趴在二楼的后排座位上欣喜地听着当时刚刚体会到，但还没有意识到将来会爱得不能自拔的那种类型的乐音。比起昨晚在琴台大剧院盛装出席的中提琴专场音乐会的几岁的孩子来说，我是比他们落后太多了。这是他们的幸运。我经历的时代和变化，也是我自己的幸运。
                                                                       ——08·10·17

“情迷金秋”中提琴音乐会，琴台大剧院（08·10·16）
中提琴：[以]艾维·列维坦（Avri Levitan）
钢琴：黄薇聪
上半场
   巴赫：d小调第二号无伴奏组曲（BWV·1008）
   布鲁赫：祈祷
   舒曼：三首幻想曲
中场休息
下半场
   舒伯特：“阿佩乔尼”（吉他型大提琴）奏鸣曲（d·821）
   皮亚佐拉：大探戈

当晚的琴台～用两张照片拼接的，勉强对付出个全貌来……